МАНИФЕСТ – ИнтерАктивоГрафия (rus)

Интерактивография – новый научный термин или Манифест любви к играм

(аналитическая статья, научно-популярная, манифест)

Тема статьи:  Интерактивография – новый научный термин, обозначающий искусство электронно-цифровых игр.

Автор – Дмитрий Гервас (учёный-теоретик, геймдизайнер, писатель, графический дизайнер)

LinkedIn: http://lnkd.in/bcwr2GP

Facebook: https://www.facebook.com/ghervas.dt

 

Слово от автора:

Этот манифест был впервые опубликован в Интернете 16 октября 2013 года. С тех пор я его несколько раз существенно отредактировал, внеся также новые записи.

Прошу к моему труду относится с уважением. А свои негативные эмоции и несуразные мысли прошу держать при себе. 🙂

В этом манифесте написано о научном термине интерактивография, который представляет собою искусство электронно-цифровых игр (то есть, искусство видео игр).

Надеюсь что эта статья-манифест поможет вам лучше понять само искусство видео игр и её важность в современной эпохе.

Короткое введение:

Что же такое “Интерaктивография“, почему так называется и откуда такое название?

– Я, автор этого термина, будучи учёным-теоретиком и геймдизайнером, являюсь также большим поклонником игр и даже пытаюсь лично создавать кое-чего в этой сфере.

Когда я впервые ознакомился с термином “Интерактивное Искусство”, представляющая искусство игр, я понял что с таким, не совсем конкретным названием, было бы слишком мало и несправедливо по отношению к такой грандиозной форме современного искусства и обширной области культуры. Поэтому я поставил себе цель найти более адекватное и логичное название, с точки зрения науки. Будучи хорошо знакомым с этой областью, я проанализировал разные вариации, пока наконец дошёл до конкретного термина, который более бы корректно обозначал это искусство, начиная от её основы (-так сказать, от истоков) и способный приоткрыть изнутри данное явление – интерактивография.

На заметку:  согласно многовековой традиции, научный термин должен быть составлен из латинских и греческих слов, что в общем-то я и сделал. 🙂

Формулировка:

Интерактивогрáфия (латынь: inter–между, activitas-деятельность, graphica-графика) – это форма синтетического искусства на базе компьютерной программы, составленная из графических изображений, либо движущиеся или неподвижные, в 2D или 3D измерении, в которой пользователь, с помощью определённого интерфейса и манипуляторов, может взаимодействовать с виртуальными объектами, тем самым участвуя лично в действиях, происходящие в играх.

Как известно, продуктом интерактивографического искусство является “Игра” (Game, Juego, Jeu etc.), а её пользователем называется “Игрок” (Gamer, Jucător, Joueur etc.).

Детальнее:

“Интерактивография”, названная также “интерактивным искусством”, известно как искусство в которой игрок обычно участвует в определённых симуляциях или в виртуальных интерактивных событиях, в которых имеет возможность, как виртуальный актёр, принимать участие в развитии художественного или документального сюжета игры. В некоторых играх пользователь может своими действиями приоткрывать их сюжет, даже развивать сюжет в своих интересах, имея при этом возможность повторять одно и то же действие по несколько раз. Ну а в некоторых современных играх пользователь может прийти к тому финалу, который будет зависеть от его личных действий на протяжении игры.

Говоря проще, в современной игре каждый игрок может принять участие в разных имитациях действий, вдохновлённые из реальной жизни или же поучаствовать в придуманных действиях, которые могут быть “облачены” каким-то сюжетом (художественный или нет) и где может почувствовать себя в коже виртуального персонажа, участвуя в событиях игры как очевидец или даже как настоящий актёр в главной роли. Это всё равно как играть в театре на какой-то сцене, не зная текста и сюжета, но зато постепенно узнаём всё лично, вмешиваемся когда захотим и даже можем менять финал в нашу пользу.

Соответственно, будучи синтетическим искусством (составным), интерактивографическое искусство похожа на театр, где мы сами играем как актёры, да ещё снимаемся на виртуальных киноплощадках. К тому же в играх можем и танцевать, петь, слушать музыку, строить как архитекторы, рисовать и т.д., любоваться прекрасным и высоким искусством или же просто дурачится и бродить. -))

Всё же Интерактивогрáфия  предлагает нам намного больше возможностей, чем театр или кинематогрáфия, постоянно развивается и я даже позволю себе сказать что эта, относительно новая форма искусства, является сейчас наиболее важной для человечества, чем другая форма искусства! -)

Краткая история, взаимосвязи:

Поскольку интерактивография  является синтетическим искусством (составным), оно также имеет много общих касательных связей (взаимосвязей) с определёнными формами искусства, в основном с кинематогрáфией.

К примеру, в первые десятилетия существования кинематографии, некоторые критики и деятели искусства утверждали что эта “новая” форма искусства является всего лишь слабой имитацией театра и на большее не будет способна. Но по мере развития технологий, в фильмах появились звуки и музыка, цвета, даже впечатление глубины (стерео-видение или так называемая 3D vision ) и возможно со временем появятся другие осязания, новые возможности и другие технические чудачества.

Сейчас если посмотрим на короткую историю игр, с первых полуцифровых игровых приставок (какими были Pong, Magnavox Odissey и т.д.) и до последних поколений приставок и современных персональных компьютеров, то мы можем наблюдать эволюцию интерактивографии  в полном масштабе, которая ещё продолжается. Мы увидели появление не только звуков и цветов в играх, но и потрясающее развитие графики, а также разных манипуляторов для интерактивности. Но самое главное, мы увидели потрясающее развитие продуктов интерактивографии – игр – от простых чёрно-белых спортивных симуляторов, до целых художественных или документальных работ с миллионными бюджетами, с отдельными сюжетами как в фильмах и фотореалистичной графикой. Само собой, над интерактивографическим искусством нависла целая волна негативной критики со стороны тех кто её не понял и не взлюбили, но ведь понимаем что не такие критики останутся в истории, а лишь те кто понимают это искусство и обожают её. -)

Таким образом, развитие интерактивографии  зависит много от научно-технического прогресса, в основном от цифровой компьютеризированной техники, которая предлагает нам не только мощные и более совершенные аппараты, но и новые возможности взаимодействия в виртуальных мирах.

К тому же, некоторые кинематографические методы широко применяются в играх, как например видео сцены снятые вживую (документальные или с актёрами) или же с помощью виртуальных съёмочных камер внутри самих игр – так называемые “кат-сцены” (cut-scene, cinematic sequences).

Интерактивографические жанры также идентичны жанрам кино и театра, даже если некоторым кажется что в играх больше жанров. На самом деле, “большое” число этих жанров продиктованы методами взаимодействий (то есть, интерактивными методами) в виртуальных мирах. Я бы не стал перечислять все эти интерактивные жанры, просто выделю некоторые из них:

– К примеру, если игрок может взять оружие в руках и пострелять, тогда такой жанр будет называться “стрелялка” („shooter”). Если сможем ездить на автомобиле, тогда этот жанр – “гонка” или “автосимулятор” (“racing“), ну а если возьмём саблю и пройдём ею всю игру, то этот интерактивный жанр будет называться “слэшер” („slasher”). Можно привести в пример ещё много таких интерактивных жанров и поджанров, но ничто на свете не заменит художественные жанры, хотя и малочисленные, такие как – комедия, трагедия, драма, мелодрама – они до сих пор являются основой любого художественного произведения кинематографии, театра или интерактивографии.

Таким образом, если кинематография когда-то стремительно развилась из театрального искусства, то и в последствии из них возникла интерактивография, которая развилась в самостоятельное искусство, включая в себе не только известные художественные жанры, но также изобретая свои собственные, оригинальные интерактивные жанры.

Сейчас если спросите “почему термин Интерактивогрáфия – правильный с научной точки зрения?”, я скажу что ответ простой. – К примеру, посмотрите что является самым главным в искусстве кинематографа и что стоит у её основы – это движение коротких фрагментов изображения с (или из) видео носителя, образуя нам иллюзию общего движения изображения на экране, чтобы созерцать действие фильма. От этого искусства фильма и было названо кинематографией.

В видео играх же, мы в первую очередь взаимодействуем с объектами из виртуального изображения на экране (действуя почти как актёры), ну а данная интерактивность (взаимодействие) основано на компьютерной графике. Соответственно, от этого и происходит наименование данного искусства – интерактивография.

Даже если эта графика запрограммировано и возможность взаимодействовать тоже продиктовано программными кодами, всё же надо учитывать что игры это не просто какие-то мультимедийные программы или для офисной работы, а в первую очередь представляют современный вид искусства, в которой автор (геймдизайнер, сценарист, разработчик) выражает своё художественное видение и философию, перед зрителем-игроком приоткрывает душу, рассказывает ему сюжет и показывает судьбу некоторых персонажей. –Разве это обычная программа? 🙂

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Наверно кто-то может спросить: “Ладно, а как же обстоят дела со спортивными состязаниями, симуляциями транспорта и других вещей менее художественными? Или с “играми” типа РПГ, проведённые в реальной жизни с реальными людьми или же состязания в пейнтбол с перестрелками, ну или казино-игры? Как же с ними?”

На это я вам отвечу, снова обращаясь к аналогии: посмотрите на кинопродукцию. Что у них замечаем?

–Существуют документальные фильмы в которых рассказывается о жизни определённых людей, видим историю целых народов, видим спортивные состязания с людьми в движении или на разном транспорте, наконец, видим широкий спектр разнообразных событий, элементов жизни и истории человечества снятых на камеру и всё это “собрано” сначала на бумаге каким-нибудь кинематографистом или репортёром и сплетённая в логическую очерёдность изображений, которую потом созерцаем на экране.

Так что кинематография это комплексное искусство, составленная из художественных фильмов, документальных фильмов (которые подразделяются на простые видео репортажи, до серьёзных “документалок”), снятые по заранее написанным сценариям и с реальными людьми в кадре (а в последнее время даже с виртуальными людьми).

Что же замечаем у интерактивографии? Примерно такая же ситуация – есть художественные и документальные произведения. Эти работы могут быть доступны на разных электронно-цифровых устройствах, одним или несколькими игроками. У этих произведений есть графические интерфейсы, всё основано на 2D или 3D графике и на программные языки.

– Имеют ли все эти цифровые элементы что-нибудь общее с тем что происходит в реальной жизни, на спортивных состязаниях, в казино и могут ли те игры, проведённые в реальной жизни, быть добавленными в ряды интерактивного искусства? У меня только один ответ: Нет!

– Спорт, авто состязания, пейнтбол, игры казино, даже игры РПГ проведённые в реальности (составленные отдельно или же вдохновлённые из интерактивографических игр) являются отдельными культурными феноменами. Они могут только вдохновить игровых разработчиков, соответственно, могут являться лишь источником вдохновения.

Ну а что касается виртуальных спортивных состязаний, симуляторов автомобилей или другого типа, то эти феномены из мира цифровых электронных игр могут быть запросто добавлены к интерактивографии, как документальная часть этого искусства. С другой стороны, некоторые элементы виртуальных спортивных состязаний могут представлять из себя художественный интерес и ценность, например – графические интерфейсы, гeймдизайн и даже методы интерактивности (взаимодействия).

Ну а если кому-то показалось что я слишком несправедлив к определённым феноменам, имеющие очень близкое отношение к цифровым играм, такие как РПГ, упомянутые выше, или же карточные игры , основанные на сюжетах (кстати, кто не знает, подтверждаю что есть и такие!), в конце концов эти игры можно систематизировать как “аналоговые игры” и могут представлять художественные и культурные ветви, возникшие или вдохновлённые из общей области и формы искусства – интерактивографии. Вполне возможно, некоторые из этих “аналоговых” ветвей со временем смогут преобразоваться в отдельные формы искусства, как в своё время было с кинематографией, возникшая из театра.

 

 Заключение:

Как бы не было странно, но некоторым людям игры могут предоставить не только возможность попробовать что-нибудь, на что они не способны в реальной жизни, но и уникальное чувство чуда и красоты реального мира. В реальной жизни мы часто не замечаем и не восхищаемся миром что нас окружает, и только когда окунаешься с головой в виртуальный мир игры, то нам открываются глаза перед такими феноменами как движения руками, ногами, возможность взять что-то или бросить, включить, выключить, гонятся, ходить, ездить на машине, лететь и т.д., свет что проникает между листьями, утренний туман или частички пыль что реют в лучах солнца и т.д. и т.п., в некотором смысле открывая заново для каждого те возможности и элементы реальной жизни, на которые мы порой не обращаем внимания и только в играх мы замечаем насколько они важные и особенные.

На заметку:

В науке существуют такие общепринятые термины (и научные, естественно), как феномен и объект (оно же вещь). Так что, с научной точки зрения, кое-что в этом мире можно назвать феноменом, а кое что объектом.

Например, футбол это феномен (спортивный и культурный), а мяч – это объект (с которым играешь, само собой). Так что, то во что играешь, правильно назвать не игрушкой, а игрой. Всё потому что с научной точки зрения (и это правильно! ), игра это феномен, а игрушка – это объект.

Вот например, такие известные аппараты как “PlayStation Portable” или “Nintendo DS” являются игрушками (то есть, объектами), ну а то во что играешь, используя их – это уже игры (то есть, феномены).

Так что пожалуйста, не путайте одно с другим! -)

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

И ещё – существуют два вида мировоззрений – объективное  и субъективное. Самыми простыми словами их можно описать так: одни видят мир таким, какой он есть на самом деле (в основном это учёные, бизнесмены и т.д.) – это объективное  мировоззрение; другие видят мир так, как им самим этого хочется (религиозные верующие, большинство философов и т.д.) – это уже субъективное  мировоззрение.

Я, автор данной статьи, определяю себя как человек из первой группы.

Другим людям советую сначало определится со своим мировоззрением, потом можете начинать что-то серьёзно анализировать и делать выводы.

Уместное время для игры:

Все мы заметили что многие игроки слишком много времени уделяют своим любимым играм – от 10-ти часов и более. Некоторые вообще торчат целыми днями над игрой, не отдыхая вовсе.

Припоминается случай со смертельным исходом, когда один заядлый игрок погиб, после нескольких дней непрерывной игры, без отдыха. В чём он играл, уже не имеет значение. Проблема в том, что у этого игрока полностью отсутствовала нормальное воспитание, касательно времени для игры, для отдыха, касательно физического и психологического здоровья, не говоря уже о личной жизни.

Касательно этой темы появляется элементарный вопрос: Сколько времени нужно уделять игре?

Немного парафразирую: Какое количество времени считается нормальным, чтобы играть?

Я сам (автор этой статьи), будучи заядлым игроком, давно уже пришёл к выводу касательно этой темы и уже ответил себе на данный вопрос, мучительный для многих. Мои рекомендации следующие:

 

2 часа в день (и только! ): в рабочие дни (обычно с понедельника по пятницу);

5 часов в день (и только! ): на выходные или в свободные дни (будь то в субботу или на воскресение, к примеру);

8 часов в день: только для специалистов, которые занимаются анализом игр (создание рецензий, видео или текстовые и т.д.), соответственно, для игровых разработчиков, журналистов или учёных которые изучают игры. Ну и для киберспортсменов, если таковыми являются.

Восемь часов это как раз нормальное время для рабочего дня. Если кто-то будет работать больше 10-ти или 12-ти часов в сутки, это уже может привести к серьезным проблемам со здоровьем.

 

В общем, это и есть нормальное время для игры – от 2-х до 8-ми часов в день, в зависимости от обстоятельств. Я даже рекомендую играть почаще, но потратив на это занятие лишь определённое, уместное количество времени! И это всегда будет заряжать вас положительной и конструктивной энергией, снизит стресс, немного оторвёт от рутины, помогая даже увидеть свои проблемы в другом свете, на пути к их решению, поможет вам подготовиться к серьёзным проектам или к напряжённой работе.

И это совсем не шутка, а вполне серьёзно. Запоминайте, пожалуйста:

– Да, игры могут вам помочь легче решить проблемы!

– Да, игры могут вас зарядить положительной и конструктивной энергией!

– Да, игры могут вам помочь собраться с мыслями для напряжённой работы!

Но только в том случае если вы потратите на игры лишь определённое, уместное количество времени!

Будьте бдительны, пожалуйста, ведь здоровье очень ценно, к тому же, природа дарит нам жизнь лишь один раз. Само собой понятно, что если теряете своё здоровье и жизнь, тогда потеряете и шанс сыграть в несметное количество игр, которые появляются со временем. -)

Запоминайте какое количество часов считается нормальным для игры и тогда это время сыграет в вашу пользу!

Дополнение к заметкам:

Да, кстати! Некоторые сторонние наблюдатели отрицательно критикуют игры за то что многие рьяные игроки забывают о своём здоровье и полностью отдают себя игре, а также совершают злобные действия, которые заметны в некоторых играх.

Мой вам ответ: а причём тут игры!? Как будто мало на свете любителей всяких сериалов и жутких фильмецов, всяких (тупых и не очень) телепередач?! И эти любители готовы ночи напролёт смотреть “ящик” и жрать попкорн с бутербродами, заполняя своё тело и душу всякой гадостью. Любители тратить своё время впустую и во вред своему здоровью найдутся всегда и везде и совершенно не зависит от того вида искусства, продукты которой они “потребляют”.

Всё дело в самом человеке, в его семьи и в обществе, продуктом которого он сам и является. Если какому-та человеку не привили чувство меры, знание и чувство заботы о своём здоровье, толерантность и уважение к людям, то это уже проблемы как этого человека, так и общества в котором живёт. И пусть не впутывают в их проблемы ещё и виды искусства, а пусть по человечески объяснят, нормально и логично, пусть учат как жить с мерой ко всему, с заботой о себе и к близким!

– Играйте, радуйтесь, живите сполна и не забывайте о мере!

Ваш приятель, Дмитрий Гервас. -)

 

 

“Архетипная Классификация Видео Игр: новое теоретическое видение, помимо традиционного” (следующая статья автора): https://gamedesigninfo.wordpress.com/2015/06/10/ru-архетипная-классификация-видео-игр

“Геймдизайн – выявление феномена” (следующая статья): http://gamedesigninfo.wordpress.com/2014/04/06/геймдизайн-выявление-феномена

 

Информация и контакты:

Группа на Facebook “Interactivography – the art of games”: https://www.facebook.com/groups/interactivography/

Facebook: https://www.facebook.com/ghervas.dt

Twitter: https://twitter.com/DmitryGhervas

LinkedIn: http://lnkd.in/bcwr2GP

GameTalents: http://www.gameplaytalents.com./talents/detail/game-designer-writer-cg-designer

E-mail: ghervas-dt@mail.md

 

The MANIFEST – InterActivoGraphy (eng)

Interactivography – the new scientific term or The manifest of love for games

(analytical article, popular science, manifesto)

Theme of the article:  Interactivography – a new scientific term for the art of digital electronic games.

The author – Dmitry Ghervas (scientist theoretician, game designer, writer, graphic designer)

LinkedIn: http://lnkd.in/bcwr2GP

Facebook: https://www.facebook.com/ghervas.dt

 

Forword by the author:

This manifesto was published online for the first time in the October 16, 2013. Since then I have edited it significantly for a few times, have introduced new writings, and also I made a better translation in English.

Please to treat with respect my work. Your negative emotions and inadequate thoughts please keep for yourself. 🙂

In this manifesto is written about the scientific term interactivography, which represent the art of digital-electronic games (i.e., the art of video games).

I hope that this article-manifesto will help you to better understand the art of video games and its importance in the contemporary era.

Short introduction:

What is the “Interactivography“, why is called so and from where is this name?

– I myself, the author of this term, being scientist theoretician and game designer, am also a big fan of games and even personally try to create something in this area.

When for the first time I made acquaintance with the term “Interactive Art”, which represents the art of games, I realized that with such, not too concretely name, it would be too little and unfair regarding to such a grand forms of contemporary art and an extensive field of culture. So I set a goal to find a more appropriate and logical name, from the point of view of science. Being familiar with this area, I have analyzed different variations until finally reached a concretely term, which would be more correctly signified this art, from its foundation (so to say from the origins) and able to open up inside the given phenomenon – interactivography.

Notes:  in accordence to the centuries-old tradition, a scientific term should be composed from Latin and Greek words – a thing that I’ve done. 🙂

The formulation:

Interactivográphy (latin: inter–between, activitas–activity, graphica–graphics) is a synthetic form of art on the basis of a computer program, consisting of graphic images, either moving or still, in 2D or 3D dimension, in which the user by with a specific interface and manipulators can interact with the virtual objects, thereby participating personally in the actions from games.

As is known, the product of interactivographic art is the “Game” (Игра, Juego, Jeu etc.), and her user – called “Gamer” or “Player” (Игрок, Joueur, Jucător etc.).

In details:

“Interactivography” (in romanian, my native language – interactivografia), also named “interactive art”, known as an art in which the player is usually involved in some simulations or virtual interactive events, in which has an unprecedented opportunity to participate as a virtual actor at the perpetuating (disclosure) of the artistic or documentary story of the game.

In some games, the user with its actions can to open slightly their story, even to develop (to evolve) the story in his own interests, while having the opportunity to repeat the same action for several times.

Well, in some modern games the user can come to that final, which will depend on his personal actions throughout the game.

To put it simply (if to say more simply), in the modern game, each player can participate in the various imitations of actions, that are inspired from real life or to participate in the invented actions, which can be “clothed” in a story (fiction or not), and where you can feel yourself in the skin of a virtual character by participating in the events of the game as an eyewitness or even as an actor in the main role. It’s almost like if we play in the theater on the certain scene, without knowing the words or story, but along the way we find out everything personally, intervening when we want, and we can even change the final, according to our interests.

Respectively, being a synthetic art (composed ), the interactivography  is like a theater where we are playing as actors and even being filmed in a virtual cinema studios. Also in the games we can dance, to sing, listen to music, to build as architects, to draw etc., to admire beautiful and high art, or just to do silly things (fooling around ) and to wander. -))

 

However, Interactivography  offers for us much more possibilities (opportunities) than theater or cinematography, constantly evolving, and I even dare say that this relatively new form of art is now the most important to humanity, than any other art form !

Brief history, the tangents:

Since the interactivography  is a synthetic art (composite), it also has a lot of common tangential ties (links) with certain forms of art, mostly with the cinematography.

For example, in the first decade of the cinematography, some critics and artists have argued that this “new” form of art is just a weak imitation of the theater and not be able for more. But with the advancement of technology, in films appeared sounds and music, colors, even the impression of depth (stereo–vision or the so-called 3D vision), and perhaps over time will appear other sensations (senses), new features and other technical oddities.

Now if we look at the brief history of the games, from the first semi digital consoles (as was Pong, Magnavox Odissey, etc.) and to the last generation of consoles and modern personal computers, we can observe the evolution of interactivography  at full scale, which is still ongoing. We saw the appearance not only of sounds and colors in games, but also a stunning growth of grafics and of different manipulators for interactivity. But most importantly, we saw a stunning growth of products of the interactivography – the games – from simple black and white sports simulators, to the whole artistic or documentary works with budgets of millions, with separate stories like in movies and with photorealistic graphics. Of course, over the interactivographic art was turned aside a whole wave of negative criticism from those, who do not understand and did not like it. That does not mean that such critics will remain in history, but only those who understand this art and adore it. -)

So, the evolution of interactivography depends a lot on the scientific and technological progress, mainly from the digital computerized technology that offers for us not only powerful and more sophisticated equipment, but also new possibilities for interaction in the virtual worlds of the games.

In addition, some cinematic techniques are widely used in games such as video scenes filmed live (documentary or with actors) or with the help of virtual cameras filming inside the games itself – the so-called “cut scenes” (also “cinematic sequences”).

The interactivographic genres are also identical with the genres of cinema and theater, even if some people think that in games is more genres. In fact, the “large” number of these genres is dictated by the methods of interactions (i.e., interactive methods) in virtual worlds. I would not enumerate all of these interactive genres. Just I will highlight a few of them:

– For example, if the player can take a gun in his hands and shoot, then this genre is called as “shooter“. If we can drive a car, then this genre is “racing” or “driving simulator“, but if we take a sword and will go with it through the whole game, this interactive genre will be called “slasher“. I can to enumerate still more such interactive genres and subgenres, but nothing in the world will not replace the artistic genres (although they are far fewer in number), such as – comedy, tragedy, drama, melodrama – they are still on the basis for any artistic work of cinematography, theater or interactivography.

So, if cinema has grown rapidly from theatrical art, then the interactivography emerged from these, has grown into an independent art and comprising not only the well-known artistic genres, but also invented its own original interactive genres.

Now if you ask “why the term Interactivográphy  is correct from the scientific point of view?”, I will say that the answer is quite simple. – For example, look at what is most important in the art of cinema and what is at its basis – the movement of short fragments of the image to (or from) the video support, creating for us an illusion of general movement of image on the screen, in order to contemplate the film’s action. That is why was named the art of film as cinematography.

Already in video games we interact firstly with the virtual objects from the image, which we see on screen (making various actions, almost like actors), and this interactivity being based on computer graphics. Respectively, from this comes the name of art – interactivography.

Even if this graphics is programmed to interact and also is dictated by the program codes, however should take into account that the games are not just some multimedia applications or for office work, but primarily represent an modern art form, in which the author (game designer, developer, screenwriter ) expresses his artistic vision and philosophy, in front of the spectator-player reveals his own soul, tells the story and shows the fate of some characters. –Is it a simple application? 🙂

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Perhaps someone may ask, “Well, but what about sport games, with simulations of transport and of other things less artistically? Or “games” such as RPG, that take place in real life with real people or paintball competition with shootouts or casino games? What about them?”

About this I will answer you, again referring to the analogy: look at the film production. What we notice?

– There are documentaries which tells about the life of certain people and even in them we see the history of whole nations, we see sports with people in motion or on different transport. Finally, we see a wide variety of events and elements of life and human history and all of this “has collected” firstly on paper by an filmmaker or by an reporter and poured into a logical variation of images, which then we contemplate on the screen.

So, cinematography is a complex art, which consists of artistic films (named by specialists as “fiction” movies – do not confuse with SF! ), documentary films (which are subdivided into simple video reportages, up to serious “documentaries”), filmed in according to a pre-written scenarios and with real people in the frame (and more recently, even with virtual people).

What we observe at the interactivography ? Approximately the same situation – there are artistic and documentary works. These works can be accessed on various digital electronic devices by one or more players. These works have a graphical interfaces, all based on 2D or 3D graphics and on programming languages​​.

– All these digital elements have something in common with that what happens in real life, in sports competitions, in casinos and those games that take place in real life is possible to be adhered (added ) to the interactive art? I have only one answer: No!

– The sport, cars competitions, paintball, the casino games, even RPG games realized in reality (made up separately or inspired from interactivographic games) are separate cultural phenomena. They can only to inspire, respectively, can only be as a source of inspiration for game developers.

And concerning the virtual sports competitions, the car simulators or of other types, these phenomena from the world of digital electronic games can be easily added to interaсtivography  as a documentary part of this art. On the other side, some elements of virtual sports may represent an artistic interest and value, for example – a graphical interfaces, game design, and even the methods of interactivity (interaction).

Even if someone thought that I was too unfair to certain phenomena that are very closely related to the digital games, such as the RPG mentioned above, or card games based on the stories (by the way, who do not know, I confirm that there are such games!), in the end, these games can be systematized as “analog games” and can be the artistic and cultural branches, appeared or inspired from the common area and art form – interactivography . It is quite possible that some of these “analog” branches eventually will be able to be transformed into a separate art form, as in its own time was with cinematography, which emerged from theater.

 

 Conclusion:

How strange it may seem but the games for some people can provide not only an opportunity to try something, on which they can not be able in real life, but also a unique feeling of wonder and beauty of the real world. In real life, we often do not notice and not admire the world around us, and only when you completely plunge in virtual world of the game, then we open our eyes to such phenomena as the movements with the hands and legs, the ability to take something or throw, to enable, to disable, to run, to walk, to drive a car, to fly, etc., the light that penetrates between the leaves, the morning fog or dust particles which hover in the sunshine, etc. and in some ways, somehow, rediscovering for each the possibilities and elements of real life, on which sometimes we do not pay attention, and only in the games we see how much are they important and especial.

Notes:

In science there are common terms (and scientific, of course) as the phenomenon  and the object (also named as thing). So, from the scientific point of view, something in this world can be called as phenomenon, but something as object.

For example, football is a phenomenon (sports and cultural), and the ball – an object (that we use to play, of course). So, this in what are you playing is correct to call not as toy, but as game. It’s because from a scientific point of view (and rightly so! ), the game is a phenomenon  and the toy – it’s an object.

For example, such well-known devices as “PlayStation Portable” or “Nintendo DS” are toys (i.e. objects). And that in what are you playing, using them – is the games (i.e. phenomena).
So please, do not confuse one with the other! -)

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

And still – there are two types of worldviews – objective  vision and subjective  vision. With the most simple words they can be described as follows: some people see the world as it really, actually exists (especially the scientists, business people, etc.) – so, this is the objective  vision; others see the world as they themselves wish it (religious believers, the majority of philosophers, etc.) – so, this is the subjective  vision.

I, the author, define myself as a person from the first group.

For other people I advise firstly to identify their worldview, then you can start to analyze something seriously and draw conclusions.

Adequate time for play:

We’ve noticed that many of the players too much time spend with their favorite games – from 10 hours and more. Some players in general spent a few days on the game, even without resting.

I recall one fatal case when one avid player died after several days of continuous play, without rest. In what he played does not matter. The problem is that this player in general did not have a normal education (upbringing) regarding the time for play, the rest time, regarding the physical and mental health, neither for personal life.

Concerning this theme appears an elementary question: How much time should be given for the game?

I paraphrase a little bit: How much time is normal to play?

I personally (the author of this article), being an inveterate player, came to a conclusion a long time ago about this theme and I’ve already answered to this question for myself, which is wrenching for some people. My recommendations are the following:

 

2 hours per day (only! ): on working days (usually Monday to Saturday);

5 hours per day (only! ): on days off or weekends (either Saturday or Sunday);

8 hours per day: only for professionals who deal with the analysis of games (creating of reviews, video or text, etc.), respectively for game developers, journalists or scientists who study games. And for cyber sportsmen (of course, if they identify themselves in this way).

Eight hours is adequate working time for a day. If you work more than 10-12 hours, it already can lead to serious health problems.

 

So this is the normal time of play – from 2 to 8 hours per day, depending on the circumstances. I even recommend to play more often, but spending for this occupation a suitable amount of time! And it always will charge you with a positive and constructive energy, reduces the stress, a bit detaches you from routine, even helping to see your own problems in a different light on the way to solving them, will help you to prepare for serious projects or intensive work.

And it is not a joke, but is quite serious. Memorize, please:

– Yes, the game can help you easily solve the problems!
– Yes, the game can charge you with a positive and constructive energy!
– Yes, the game can help you to gather your thoughts for intensive work!

Be careful, please, because health is very valuable, and life is given by nature only once. It is understandable that if you lose your life and health, then you will lose the opportunity to play in a lot of games that appear throughout the time. -)

Keep in mind how many hours is normal for playing, and this time will work in your favor!

Addition to notes:

Yes, by the way! Some outside observers negatively criticize the games for the fact that many zealous players forget about their health and fully devote themselves to the game, also commit evil acts, which are seen in some games.

OK, I will respond in such a way: in what consists the blame of the games!? As if in the world is not enough fans of any series and scary movies, of any (stupid or not ) TV shows? And these fans are ready all night to watch the TV set and to guzzle popcorn with sandwiches, filling their body and soul with any muck. The amateurs who spend their time in vain and to the detriment of their health will exist anywhere and anytime, and absolutely
not dependent on the form of art, the products of which they “consume”.

Everything consists in the man himself, in his family and in society, the product of which he is himself. If for a certain person not have instilled a sense of measure, the knowledge and a feeling of caring about his health, the tolerance and respect for other people, then this is the problem both of this person, as well as of the society, to which he belongs. And do not implicate the forms of art in their problem, but try to explain humanly, normally and logically, let them to learn how to live with a measure to everything, with taking care of himself and loved ones!
– Play, enjoy, live full and do not forget about measure!
Your friend, Dmitry Ghervas. -)

 

 

“Archetypical Classification of the Video Games” (the following article of the author): https://gamedesigninfo.wordpress.com/2015/06/10/eng-archetypical-classification-of-the-video-games-part-1-2

“Game Design: the revealing of phenomenon” (the following article): http://gamedesigninfo.wordpress.com/2014/04/06/game-design-the-revealing-of-phenomenon

 

Information and contacts:

Group on Facebook “Interactivography – the art of games” : https://www.facebook.com/groups/interactivography/

Facebook: https://www.facebook.com/ghervas.dt

Twitter: https://twitter.com/DmitryGhervas

LinkedIn: http://lnkd.in/bcwr2GP

GameTalents: http://www.gameplaytalents.com./talents/detail/game-designer-writer-cg-designer

E-mail: ghervas-dt@mail.md

MANIFEST – InterActivoGrafia (ro)

Interactivografia – un nou termen ştiinţific sau Manifestul dragostei faţă de jocuri

(articol de analiză, ştiinţifico-popular, manifest)

Tema articolului:  Interactivografia – noul termen ştiinţific, care reprezintă arta jocurilor electronico-digitale

Autorul – Dumitru Ghervas (savant-teoretician, gamedesigner, scriitor, graphic designer)

LinkedIn: http://lnkd.in/bcwr2GP

Facebook: https://www.facebook.com/ghervas.dt

 

Cuvînt înainte (din partea autorului ):

Acest manifest a fost pentru prima dată publicat online pe data de 16 octombrie 2013. De atunci l-am redactat esenţial de căteva ori şi am introdus noi scrieri.

Rog să vă atîrnaţi cu stimă faţă de munca mea. Emoţiile negative şi gîndurile inadecvate vă rog să le păstraţi la dumn-stră. 🙂

Manifestul de faţă se referă la termenul ştiinţific interactivografia, care reprezintă arta jocurilor electronico-digitale (adică, arta jocurilor video).

Sper că acest articol-manifest o să vă ajute să înţelegeţi mai bine arta jocurilor video şi importanţa acesteea în epoca contemporană.

Scurtă introducere:

Ce este “Interactivografia”, de ce anume astfel se numeşte, de unde această denumire?

– Eu, autorul acestui termen, fiind savant-teoretician şi gamedesigner, sînt deasemenea un mare amator al jocurilor şi încerc să creez şi eu cîte ceva în acest domeniu.

Cînd am văzut prima dată termenul de „Artă Interactivă”, care reprezenta arta jocurilor, am înţeles că este prea puţin şi nedrept să fie un astfel de titlu, pe departe concret, pentru această grandioasă formă de artă modernă şi vast domeniu al culturii. Deaceea mi-am pus scopul să găsesc o denumire mai adecvată şi logică din punct de vedere ştiinţific. Cunoscînd bine acest domeniu, am analizat diferite variaţii, pînă am ajuns la un termen concret, care să poată determina cît mai corect arta respectivă, pornind de la bazele acesteea (-de la rădăcinile ei ), care să poată fi capabilă elocvent să redeschidă chiar din interior fenomenul în cauză – interactivografia.

Note:  conform tradiţiei de secole, un termen ştiinţific trebue să fie alcătuit din cuvinte latine sau greceşti, fapt care l-am şi îndeplinit. 🙂

Formulare:

Interactivografia (latinа: inter-între, activitas-activitate, graphica-grafică) – este o formă de artă sintetică pe bază de program computerizat, alcătuită din reprezentaţii grafice, fie statice sau în mişcare, fie în 2D sau 3D dimensiune, în care utilizatorul, cu ajutorul unor anumite interfeţe şi manipulatoare, interacţionează cu obiectele virtuale, astfel participînd personal la acţiunile din jocuri.

Cum se cunoaşte, produsul artei interactivografice este numit „Joc” (Game, Игра, Juego, Jeu etc.), iar utilizatorul acesteea este numit „Jucător” (Gamer, Игрок, Joueur etc.).

În detaliu:

„Interactivografia”, denumită şi „аrta interactivă” se cunoaşte ca o artă unde de obicei jucătorul participă la anumite simulaţii sau evenimente interactive virtuale, unde are posibilitatea inedită de a participa în calitate de actor virtual la desfăşurarea subiectului artistic sau documentar al jocului. În unele jocuri utilizatorul poate prin acţiunile proprii să descopere subiectul acestora, chiar să-l dezvolte în interesul său, oferindu-i-se chiar posibilitatea de-a repeta una şi aceeaşi acţiune de mai multe ori. În anumite jocuri moderne utilizatorul poate ajunge la un final care depinde numai de acţiunile proprii care le-a cauzat în decursul jocului.

Spunînd mai simplu, într-un joc modern orice jucător poate participa la diferite imitaţii ale acţiunilor, inspirate din viaţa reală sau să participe la acţiuni virtuale inventate (născocite), care pot fi „învăluite” de un subiect (fie artistic sau ba) şi unde te poţi simţi în pielea unui personaj virtual, participînd la evenimentele din joc ca un martor ocular sau chiar ca un un adevărat actor în rolul principal. Este aproape tot aşa cum am juca teatru pe o scenă anumită, fără să cunoaştem textul şi subiectul, însă pe parcurs aflăm totul personal, intervenim cînd dorim şi putem chiar să schimbăm finalul în interesul propriu. Pe alocuri putem vedea video fragmente cu personajele din joc, ca într-un cinematograf, însă virtual.

Respectiv, arta interactivografică, fiind o artă sintetică (sau compusă), se aseamănă cu un teatru unde noi înşine jucăm ca nişte actori şi încă ne „filmăm” pe platouri de filmare virtuale. Mai putem şi dansa în jocuri, să cîntăm, să ascultăm muzică, să construim ca nişte arhitectori, să desenăm etc., admirînd frumosul şi arta înaltă sau pur şi simplu să facem prostii şi să hoinărim. -))

Însă Interactivografia  ne oferă mult mai multe posibilităţi decît teatrul sau cinematografia, este în continuă dezvoltare şi eu mi-aş permite să spun că această relativ nouă formă de artă este chiar mai importantă acum pentru omenire decît orice altă formă de artă ! -)

Scurt istoric, tangenţe:

Deoarece interactivografia  este o artă sintetică (compusă), bineînţeles are multe tangenţe comune cu istoricul anumitor forme de arte cunoscute, în special cu cinematografia.

De exemplu, în primele decenii de existenţă a cinematografiei, unii critici şi oameni de artă susţineau că această „nouă” formă de artă este doar o slabă imitare a teatrului şi la mai multe nu va fi capabilă. Dar odată cu dezvoltarea tehnicii, în filme au apărut sunetele şi muzica, culorile, chiar impresia de adîncime (sau stereo-vision, aşa numitul 3D vision) şi probabil cu timpul vor apărea alte simţuri, alte noi posibilităţi şi ciudăţenii tehnice.

Acum dacă să privim la istoria scurtă a jocurilor, de la primele console semi-digitale, cum erau Pong, Magnavox Odissey etc., pînă la consolele ultimilor generaţii şi computerele personale actuale, atunci observăm o evoluţie a interactivografiei  în plină amplоare, care încă continuă. Am văzut apariţia nu numai a sunetelor şi a culorilor în jocuri, dar şi dezvoltarea uluitoare a graficii cît şi a diferitor manipulatoare pentru interactivitate. Şi poate cel mai important, am văzut o uluitoare dezvoltare a produselor interactivografiei – a jocurilor, de la simple simulatoare de sport, alb-negre, pînă la întregi lucrări artistice sau documentare cu bugeturi de milioane, cu subiecte aparte ca în filme şi grafică fotorealistică. Bineînţeles, asupra artei interactivografice s-a abătut un val întreg de critică negativă din partea celor care n-au înţeles-o şi n-au agreat-o, dar e clar că nu astfel de critici vor rămîne în istorie, ci doar acei care înţeleg această artă şi o adoră. -)

Deci, dezvoltarea interactivografiei  depinde mult de progresul tehnico-ştiinţific, în special al tehnicii digitale computerizate, care ne poate oferi nu numai aparate puternice şi sofisticate, dar şi noi posibilităţi de interactivitate în lumile virtuale ale jocurilor.

Pe lîngă toate, anumite procedee cinematografice sînt pe larg aplicate şi în jocuri, cum ar fi scenele video filmate pe viu (fie documentare sau cu actori) sau cu ajutorul camerelor virtuale în interiorul jocului însuşi – aşa numitele „cut-scene” (cinematic sequences).

Genurile interactivografice sînt deasemenea identice cu ale cinematografiei şi teatrului, chiar dacă cuiva iar părea că sînt mai multe la număr. Într-adevăr, numărul „mare” de genuri este de fapt dictat de modul de interactivitate în lumile virtuale din jocuri. Nu m-aş apuca să enumăr toate aceste genuri interactive, pot numai să evidenţiez cîte ceva:

– De exemplu, jucătorul poate să ia o armă în mînă şi să împuşte, atunci acest gen îl numim „shooter”.

Dacă vom putea merge (ездить) cu o maşină, atunci genul dat va fi „racing” sau “simulator auto“, iar dacă se va lua o sabie în mînă şi se va trece cu ea tot jocul, atunci acest joc va fi de gen interactiv „slasher”. Pot enumera încă multe astfel de genuri şi subgenuri interactive, însă nimic pe lume încă nu a schimbat genurile artistice, deşi cu mult mai puţine la număr, cum ar fi – comedia, tragedia, drama, melodrama. Acestea pînă acum stau la baza oricărei lucrări artistice ale teatrului, cinematografiei şi interactivografiei.

Astfel, dacă cinematografia s-a dezvoltat cîndva vertiginos din arta teatrală, atunci şi interactivografia a reieşit din acestea şi s-a dezvoltat într-o artă independentă, cuprinzînd nu numai genurile artistice cunoscute, dar şi inventînd ale sale genuri originale interactive.

Acum dacă întrebaţi „de ce termenul Interactivografia  este corect din punct de vedere ştiinţific?”, v-aş spune că explicaţia este destul de simplă. – De exemplu, vedeţi şi dumn-stră ce este cel mai important în arta cinematografică şi ce stă la baza acesteea – mişcarea unor scurte fragmente de imagine de pe (sau din) suportul video, care ne dă iluzia de mişcare generală a imaginii de pe ecran, pentru a putea contempla acţiunea filmului. De aceea şi a fost denumită arta filmului ca drept cinematografie.

Deja în jocurile video noi în primul rînd interacţionăm cu obiectele din imaginea virtuală care o vedem pe ecran (făcînd diferite acţiuni, aproape ca nişte actori ), interactivitatea respectivă fiind bazată pe grafică computerizată. Respectiv, de aici şi reiese denumirea artei date – interactivografia.

Chiar dacă această grafică este programată şi posibilitatea de-a interacţiona ne este oferită de codurile de program, totuşi trebuie de luat în vedere că jocurile nu sînt pur şi simplu nişte programe multimedia sau pentru oficii, dar în primul rînd reprezintă o formă de artă modernă, unde autorul (gamedesignerul, developerul, scenaristul) îşi expune filozofia şi viziunea sa artistică, îşi deschide sufletul spectatorului-jucător, îi povesteşte un subiect şi-i dezvăluie soarta unor personaje. –Este aceasta un simplu program? 🙂

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Cred că cineva se întreabă: „Bine, dar cum rămîne cu jocurile sportive, cu simulaţiile transporturilor şi ale altor chestii nu chiar artistice? Sau „jocurile” de tip RPG, petrecute în viaţa reală cu oameni reali sau competiţiile de împuşcături de tip „paintball” sau jocurile de casino? Cum rămîne cu toate acestea?”

La aceasta v-aş răspunde, apelînd iarăşi la o analogie: Priviţi la produsele artei cinematografice. Ce vedem la ele? – Sînt filme documentare, unde se povesteşte viaţa unor oameni, vedem istoria unor popoare întregi, vedem compeţii sportive cu oameni în mişcare sau cu transport diferit, în fine, vedem o gamă variată de evenimente şi elemente filmate ale vieţii, ale istoriei prin care a trecut omenirea şi toate acestea fiind adunate întîi pe hîrtie de către un cineast sau un reporter şi turnat într-o variaţie logică de imagini care o contemplăm apoi pe ecrane. Astfel, cinematografia reprezintă o artă complexă, alcătuită din filme artistice (numite de specialişti ca filme „de ficţiune” – nu încurcaţi cu SF ! ), filme documentare, care se scindează de la simple reportaje video, pînă la documentare (non-ficţiune), turnate după scenarii scrise şi filmate cu oameni reali (iar în ultima vreme, chiar şi virtuali ).

Ce vedem la arta interactivografică? Cam aceeaşi situaţie – lucrări artistice (de ficţiune) şi lucrări documentare (non-ficţiune). Aceste lucrări pot fi accesate la diferite aparate electronice, fie de unul sau mai mulţi jucători. Au interfeţe grafice, totul se bazează pe grafică 2D sau 3D şi pe limbaje de progamare.

– Au toate aceste elemente digitale ceva comun cu ceea ce se petrece în viaţa reală, la competiţii sportive, în casinouri şi oare jocurile petrecute în viaţa reală pot fi aderate la arta interactivografică? Răspunsul meu e unul: Nu!

– Sportul, competiţile auto, de paintball, jocurile de casino, chiar şi jocurile RPG petrecute în realitate (alcătuite aparte sau inspirate din jocurile interactivografice) reprezintă fenomene de cultură aparte. Acestea pot doar să inspire pe game developeri, deci să reprezinte doar o sursă de inspiraţie.

Iar în ce priveşte competiţiile virtuale sportive, simulaţiile auto sau de alt tip, aceste fenomene din lumea jocurilor electronico-digitale pot fi aderate liber la interactivografie, ca parte documentară al acestei arte. Altceva, că anumite elemente ale unor jocuri virtuale sportive pot să reprezinte interes şi valoare artistică, cum ar fi interfeţele grafice, gamedesignul, chiar şi metodele de interactivitate.

Chiar dacă cuiva îi pare că sînt cam nedrept faţă de anumite fenomene foarte mult apropiate de jocurile de tip digital, cum sînt aceleaşi RPG, amintite anterior sau jocurile în cărţi, bazate pe subiecte (celor ce nu cunosc, le pot susţine că există şi aşa ceva! ) la urma urmelor pot fi sistematizate ca ”jocuri analogice” celor interactivografice şi pot să reprezinte doar nişte verigi artistice, culturale, reieşite sau inspirate dintr-un domeniu şi formă de artă comune – interactivografia. Probabil, unele din aceste verigi „analogice” cu timpul ar putea să se transforme în forme de artă aparte, cum la timpul său o făcuse cinematografia, reieşind din teatru (cu spectacole filmate).

 

Încheiere:

Cît n-ar părea de straniu, dar anumitor persoane jocurile pot oferi nu numai posibilitatea de a încerca ceva, la care nu pot fi capabili în viaţa reală, dar şi simţul inedit al miraculosului şi frumuseţii lumii reale. În viaţa reală noi adeseori nu observăm şi nici nu admirăm lumea din jurul nostru, şi numai afundarea în lumea virtuală al jocului ne deschide ochii asupra unor aşa fenomene ca mişcările cu mînile, cu picioarele, posibilitatea de a lua ceva, de-a arunca, de-a include, de-a fugi, de-a merge, să conduci un automobil, de-a zbura etc., luminile care străbat între frunze, ceaţa de dimineaţă sau firele de praf ce împînzesc razele de lumină etc. etc., într-un fel redescoperind pentru fiecare posbilităţile şi elementele vieţii reale, la care noi cîteodată nici nu atragem atenţia şi numai în jocuri noi observăm cît ele sînt de importante şi deosebite!

Note:

În ştiinţă există astfel de termeni recunoscuţi (ştiinţifici, desigur! ) ca fenomenul  şi obiectul (mai numit şi lucru ). Spus mai simplu, cîte ceva pe lume putem numi ca drept fenomene, iar altceva ca drept obiecte.

De exemplu, fotbalul este fenomen (sportiv şi cultural ), iar mingea – este obiect (desigur, care îl folosim pentru a juca). Aşa deci, ceea în ce te joci e corect a numi nu jucărie, ci joc (joacă). Din punct de vedere ştiinţific (şi e absolut corect ), jocul  este fenomen, iar jucăria este obiect.

Iată de exemplu, aşa aparate cunoscute ca “PlayStation Portable” şi”Nintendo DS” sînt nişte jucării (adică – obiecte), iar ceea în ce te joci, folosindu-le – îs jocuri (adică – fenomene).

Aşa că vă rog mult, nu încurcaţi una cu alta! -)

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Încă ceva – există două tipuri de viziuni asupra lumii – viziunea obiectivă şi viziunea subiectivă. Cu cele mai simple cuvinte pot fi descrise în felul următor: unele persoane văd lumea aşa cum ea există într-adevăr (în special savanţii, oamenii de afaceri etc.) – deci, au viziune obiectivă; alţii văd lumea aşa cum doresc ei înşişi s-o vadă (credincioşii religioşi, o mare parte din filosofi etc.) – deci, au deja viziune subiectivă.

Eu, autorul articolului, mă identific ca persoană din primul grup.

Altor oameni le-aş recomanda mai întîi să se determine cu viziunea sa asupra lumii, apoi să înceapă în serios ceva să analizeze şi să facă concluzii.

Perioada de timp adecvată pentru joc:

Cu toţii am observat că o bună parte din jucători prea mult timp dedică jocurilor sale preferate – de la 10 ore şi mai mult, unii în genere pierzînd cîteva zile asupra jocului, fără a se odihni măcar.

Ţin minte că am citit de un caz letal, cînd un jucător înveterat a decedat după cîteva zile de joc, fără a se odihni. În ce anume s-a jucat nu este important. Problema e că acest jucător n-avea de unde să aibă o educaţie normală privitor la timpul de joc, de odihnă, sănătate fizică şi psihică, nu mai zic deja de viaţă personală.

La această temă apare o întrebare elementară: Cît timp trebuie să oferim jocului?

Parafrazez un pic: Cît timp e normal să ne jucăm?

Eu personal (autorul acestui articol ), fiind un jucător înveterat, am ajuns mai demult la o concluzie asupra acestei teme şi deja mi-am răspuns la această întrebare, chinuitoare pentru unii. Recomandările mele sînt următoarele:

 

2 ore pe zi (numai! ): în zilele lucrătoare (de obicei, de luni pînă sîmbătă);

 5 ore pe zi (numai! ): în zilele libere sau de odihnă (fie sîmbătă sau duminică, ca exemplu);

8 ore pe zi: numai pentru specialiştii care se ocupă cu analiza jocurilor (crearea de recenzii video sau text asupra jocurilor etc.), respectiv pentru game developeri, jurnalişti sau oamenii de ştiinţă care studiază jocurile. Deasemenea pentru cyber sportivi, desigur dacă se identifică astfel.

Opt ore este timpul de lucru adecvat pentru o zi lucrătoare. Dacă se lucrează mai mult de 10-12 ore pe zi, aceasta deja poate duce la probleme grave pentru sănătate.

 

Deci, acesta este timpul normal de joc – de la 2 pînă la 8 ore în zi, în dependenţă de circumstanţe. Chiar recomand să vă jucaţi mai des, dar cheltuind pentru această ocupaţie o perioadă de timp adecvat! Fiindcă o perioadă normală de joc totdeauna vă poate încărca de energie pozitivă şi contructivă, să vă scadă stresul, vă detaşează un pic de rutină, ajutîndu-vă chiar să vă vedeţi problemele într-o altă alură, pe cale de rezolvare, să vă ajute să vă pregătiţi pentru proiecte serioase sau lucru încărcat.

Nu vă spun asta în glumă, ci într-un ton serios. Ţineţi minte, vă rog:

– Da, jocurile vă pot ajuta să vă rezolvaţi problemele mai uşor!

– Da, jocurile vă încarcă de energie pozitivă şi constructivă!

– Da, jocurile vă ajută să vă adunaţi cu gîndurile pentru lucru încărcat!

Dar numai în caz dacă dedicaţi jocurilor un timp adecvat !!!

Fiţi atenţi vă rog, că sănătatea e scumpă, iar viaţa este oferită de natură doar odată. Este de înţeles că dacă vă pierdeţi sănătatea şi viaţa, atunci veţi pierde ocazia să vă jucaţi într-o sumedenie de jocuri, care apar parcursiv. -)

Ţineţi bine minte cîte ore este normal de a vă juca, şi acest timp va lucra în folosul vostru!

Adaos la note:

Da, apropo! Unii observatori externi critică negativ jocurile din cauza că unii jucători înveteraţi uită de sănătatea proprie şi se lasă complet învăluiţi de joc, deasemenea pot să comite acţiuni negative, observate în unele jocuri.

Ei bine, voi răspunde astfel: şi care-i vina jocurilor? De parcă pe lumea asta ar exista puţini amatori de seriale felurite, de filme de groază sau emisiuni televizate, mai mult sau mai puţin stupide?! Astfel de amatori sînt gata noaptea întreagă să petreacă în faţa televizorului, să înghită popcorn cu sandvich-uri, încărcîndu-şi corpul şi sufletul cu diferită mizerie. Oriunde şi oricînd se vor găsi amatori gata să-şi piardă timpul în zădar, în detrimentul sănătăţii sale şi absolut nu importă acea formă de artă, produsele căreea le “consumă”.

Totul constă în omul însuşi, în familia sa şi în societate, al căror produs el însuşi este. Dacă unei anumite persoane nu i s-a insuflat simţul măsurii, cunoştinţa şi simţul de grijă pentru sănătatea sa, toleranţa şi respectul faţă de oameni, atunci asta ar fi problema atît al omului cît şi al societăţii, din care face parte. Şi să nu implicaţi formele de artă în această problemă, ci încercaţi să explicaţi omeneşte, normal, logic, să învăţaţi aceşti amatori cum să trăiască cu simţul măsurii faţă de tot ce există, cu grijă faţă de sine şi apropiaţi.

– Jucaţi, veseliţi-vă, trăţi din plin şi nu uitaţi de măsură.

Al vostru amic, Dumitru Ghervas. -)

 

 

„Clasificarea Arhetipică a Jocurilor Video – o nouă viziune teoretică, pe lîngă cea tradiţională” (următorul articol al autorului ): http://gamedesigninfo.wordpress.com/2014/09/16/clasificarea-arhetipica-a-jocurilor/

“Gamedesignul – fenomenul dat pe faţă” (următorul articol ): http://gamedesigninfo.wordpress.com/2014/04/06/gamedesignul-fenomenul-dat-pe-fata

 

Informaţie şi contacte:

Grupul de pe Facebook “Interactivography – the art of games” : https://www.facebook.com/groups/interactivography/

Facebook: https://www.facebook.com/ghervas.dt

Twitter: https://twitter.com/DmitryGhervas

LinkedIn: http://lnkd.in/bcwr2GP

GameTalents: http://www.gameplaytalents.com./talents/detail/game-designer-writer-cg-designer

E-mail: ghervas-dt@mail.md

My brief Biographical data

My name is Dmitry Ghervas (Gervas). I was born on January 2, 1980 in Moldova. I am currently working as a gamedesigner.

I would like to briefly tell you about myself and my life.
In 1996 I finished the secondary school and entered the same year the Arts Institute of Moldova (which was later renamed  into the University of the Arts), in Kishinev city. In 2001 I graduated from the University of Arts of Moldova (now called the Academy of Fine Arts). I studied at the faculty “Theatrical Art” simultaneously on the specialty screenwriter (full-time) and variety show director (part-time; But then I studied theater directing and film directing, mostly individually).

After graduating the University of Arts I began working at the Academy of Sciences of Moldova, where there are different scientific institutions. There was the Institute for the Study of the Arts, which later was merged with two other institutions, and established the Institute Cultural Heritage.
At the Institute of Arts Studies, I began working as a junior researcher in the department “Theatrical Arts”, I worked there from 2003 to 2006. In the newly-formed Institute for Cultural Heritage, I worked as a researcher, from 2006 until 2010, in the department of “Fine Arts” (Visual Arts). There, I mainly studied theater arts, drama and made research in these branches, wrote articles, made reports and presentations, and participated in scientific conferences.

My duties at the Academy of Sciences did not take much of my time, this allowed me to work simultaneously on a private television and radio. In 2007 I worked as a DJ at the radio station “Radio Media FM”. From 2007 to 2009 I worked on TV “Media TV Cimişlia”. The staff was very small, so I had to fulfill different duties. I worked as an audio and video editor, as a cameraman, TV host, and the operator of the ether. I filmed and mounted TV programs, made special effects and TV gingles, even learned how to work with 3D graphics and animation. For example my author`s TV program was “Game World” – a program dedicated to digital games (for PC & consoles). But I’m not worked it for a long time. Unfortunately it was so little paid that I even feel ashamed to think about such a low wage now.

At the same time I studied computer graphics, digital photomontage techniques and retouching.

In 2009 I resigned my post on TV, took a business patent and started my own photography business (I made photos and vignettes for kindergartens, schools, lyceums, and higher schools. But I worked alone, so it was extremely difficult. Two years later, I gave up this kind of activity. At this time I had a family, had a child and I started to look for high-paying job. At first, I did not have luck, but I was persistent.

After that I worked as animator 2D & 3D (basically 2D) in one animation studio (without ads), but because of financial problems, the studio was closed.
I also worked as a game designer in one game studio in Moldova. But recently, because of financial difficulties, the wage got very little and it is paid irregularly. In addition, from the very beginning I am limited in my actions, and I dream of personally participation in the process of creating games.
So I decided to create my own studio and to start making games that I am dreaming (about which I dream). I am going to implement many of my ideas for games. I believe in my forces and think that I will succeed. -)

I am the author of the scientific term interactivography. On October 16, 2013 I published scientific article where is formulated this term and is given an analysis of the phenomenon of electronic digital games (– details here: https://interactivography.wordpress.com/2013/10/16/manifest-interactivography-eng).

 

Hobbies:
I have always been fond of different kinds of arts and even branches of science. Since childhood, I read a lot of books on astronomy, physics.

Ever since elementary school, I liked painting. But I did not go to art school because I always loved being free in my actions, and I hated when someone restricted me in my work, and the School of Arts for children have always made children draw things that they do not like to. Though there they learn something and, yet limited in the freedom – for me it was unacceptable. Yet I realize very well that in order to be a painter one must go through  the school of Arts; it is necessary for gaining skills and knowledge. As for me I drew everything I wanted and I did not have the goal to become an artist. -))

In 1998 for the first time I bought a camera and I started taking pictures on film.  Since 2000 I have been doing artistic photography. Since 2009 I have been doing digital photography.

Also I have always had a dream to become a filmmaker, but this dream has not come true yet. But I believe that all is still ahead. When I was a first-year student, I seriously studied cinematography, directing, filming techniques of scenario planning. Some of this knowledge was with great success used by me while working on television.

In the game studio where I worked I had to write director scripts (cut directorial) for comics and one cartoon. But there my duties mainly comprise writing scripts for games and inventing new games with a variety of gameplay – it’s certainly very interesting and exciting, but still not that – there is no complete creative freedom.

And of course I am very much fond of GAMES. Yes, it is in capital letters – GAMES – for computers, home consoles, handheld consoles, phones and tablet PCs. Because, in comparison to other people, I think the game as a separate art form, along with cinema and theater, and maybe even something that is superior to them.

For the first time I got acquainted with games at school, when I saw a few of them on the primitive personal computers running on MS-DOS. The games were loaded from special diskettes. The games were simple, two-dimensional, but very colorful and exciting. Every game was like a separate world where one could be immersed in an unforgettable adventure. -)

But the kids at school go well rarely play on school computers. At lessons we mainly studied very boring things, and seldom were studied something interesting.

In 1998, on my very modest scholarship I was able to buy a gaming console NES (Famicom), which in the former Soviet Union, was sold under the brand name “Dandy.” It was then when I could get instant access to games. In 2002 I bought the console Sega Megadrive, and in 2003 – Sega Dreamcast, and at last started playing full three-dimensional games. It is on the Sega Dreamcast that I first became acquainted with the outstanding gaming masterpiece “Shenmue”, by the game designer Yu Suzuki. I would like him to know that I’m still waiting for the output of the third part of the game.   And also I love very much his series of games “Virtua Fighters” and even “Virtua Racing” as well. (by the way, the last one has not come out in new versions, or am I mistaken?)

Well, now I am myself writing for games, invent new games and new types of gameplay and I hope to have my game studio, where I will be both as a screenwriter and as a director, and game designer, a modeler, a mapper, an animator, a video editor, a cameraman, and all I want.   -)

My page on Facebook: https://www.facebook.com/ghervas.dt

https://www.facebook.com/Interactivography
Me on Twitter: https://twitter.com/DmitryGhervas

Profile on GameDevMasters: http://gamedevmasters.com/dmitrygh